Näin siis sois sees syyssää

English Part Songs & Lute Songs, Purcell, Ravenscroft, Dowland, Campion, Pro Cantione Antiqua; Warner Classics

Kuivan kultivaattorinsa nurkkaan heittänyt Pro Cantione Antiqua on elävyydessään poikkeuksellinen lauluyhtye. Laulamisen taso ei silti ole siitä pudonnut.

Kapakkalaulu ja laulut luutun säestyksellä ovat vaativa pari. Juopumalaulua on äärettömän vaikea jäljitellä, sehän on luonnonlaji. Mm. Richard Brownen We cats when assembled -laulun nau´unta, heitot ja vinot glissandot on vallan hupaisaa kuultavaa. Juoppolaulut esitetään ilman säestystä, lopun päivänvalolauluissa soivat useimmiten luuttu ja gamba.

Peter Tchaikovsky, Symphony No. 6 ”Pathetique”, Dumka, The Philadelphia Orchestra, Christoph Eschenbach; Ondine

On vaikea sytyttää kuluneeksi soitettu teos uudesti, mutta ilman erikoisuuksia. Christoph Eschenbachin näkemys on esimerkki tällaisen onnistumisesta. Eschenbach saa Tšaikovskin 6:nnessa orkesterinsa soimaan lujaa klassista linjaa. Romanttinen pohjavire on valjastettu vuotavan altaan sijaan tarkoin säädellyn lähteen logiikalle. Patetia vaikuttaa tehokkaamminkin näin, paksu märkä palttoo vain painostaisi kaiken alleen. Rikkaat, iki-ihanat hetket voi kokea kirkastetummin ja kenties vaikuttavampinakin. Slaavilaisen alakuloinen maalaisballadi, Dumka, soi kapellimestarin käsissä koskettavana.

Martha Argerich, Shostakovitch Piano Concerto No. 1, Piano Quintet, Concerto for Two Pianos; EMI Classics

Shostakovitshin ensimmäinen pianokonsertto alkaa kuin pikkupojat vetäisivät ohuilla putkilla metalliaitaa. Pianisti aloittaa riuskasti – saa nähdä, miten on laita teoksen yltiöpäisessä päätöksessä: niin lujaa kuin kykenet. Pianistin kanssa kilpaa ajava trumpetisti Sergei Nakariakov ei jää Marthaa pahemmaksi. Hidas osa ja muut hitaat hetket ovat latautunutta, jännittävästi hidastettua ajoa. Orkesteriton Konsertto kahdelle pianolle on kahden, Argerichin ja Lilya Zilbersteinin, kauppa. Monikasvoinen pianokvintetto päättää levyn.

Haydn, Trumpet Concerto, Horn Concerto No.1, Double Concerto, Harpsichord Concerto, Babanov, Hoeren, Daskalakis, Schuster, Cologne Chamber Orchestra,  Helmut Müller-Brühl;  Naxos

Hillitty käyrätorvikonsertto pompottaa letkeästi toisteista rytmiyksikköä. Pehmeä corno painelee irtojälkiä eetteriin, juoksuttaa kuviota, leikkaa voimakkaita siivuja. Cembalokonsertossa meno on vaihtelevampi. Orkesteri on tarkkana, ettei cembalo hautaudu sen alle. Nautiskeleva, maalaileva ja haaveileva soolosotiin. Kaksoiskonserton solisteina ovat viulu ja fortepiano. Salonkihenkinen konsertto on ystävällismielinen. Viulu johtaa ja rapiseva fortepiano peesaa. Trumpettikonsertto käynnistyy nurkan takaa ja sitten: täältä tullaan yleisö! Lennokas ja linjakas, loistokas ja hymyntäyteinen solistitaitojen näytöspaikka.

Dvorák Synmphony No. 9, ´From the New World´, Symphonic Variations, Marin Alsop, Baltimore Symphony Orchestra; Naxos

Dvorákin yhdeksännessä sinfoniassa voi kuulla böömiläissyntyisen säveltäjän amerikkalaisvaikutteet onnistuneimmillaan. Teos on yksi musiikinhistorian kuunnelluimpia sinfonioita. Sen voima ei ole pelkkää paatosta, sen lyyrisyys ei harsoonnu ohueksi. Ohjelmallisuus on sinfonisen ajattelun hyvässä ohjauksessa. Baltimoren orkesteri Marin Alsopin johdolla tekee vaikutuksen. Tunteen palo ja viiltävän kauniit runolliset hetket vuorottelevat. Sinfoninen ryhti pitää teoksen selkärankaa pystyssä, jotta hetkittäinen hurmioon kohoaminen tai maisemien avartuva sulo pääsevät valtoimenaan vaikuttamaan.

Dvorák, Symphonies No. 4 & No 8.Slovak Philharmonic Orchestra, Stephen Gunzenhauser; Naxos

Dvorákin Neljännessä sinfoniassa soi romanttinen vuosisata. Uuden aikakauden murros ei sitä vielä puhko. Teos on enemmän impressionistinen kuin romanttisen ekspressiivisyyden läpi nähty. Tekijän kotiseudun vaikutukset kaikuvat puolestaan 8:nnessa sinfoniassa, tarinallinen aines ennakoi yhdeksättä sinfoniaa.

Galuppi, La caduta di Adamo, Concerto a quattro, 4 Concertos for harpsichord and strings; Warner Classics

Jo Baldassare Galuppin (k.1785), yli yhdeksänkymmenen oopperan ja lähes kolmenkymmenen oratorion säveltäjän, elämänvaiheet olivat kiinnostavat. Galuppi syntyi Buranossa ja vietti pääosan elämäänsä samalla Venetsian alueella. Opinto- ja työmatkat suuntautuivat Lontooseen ja Pietariin. Ehta EU-alueen kulkumies siis! La caduta di Adamo (Aatamin lankeemus) -oratorio on linjakas ja liikkuva, galantin tyylin erinomainen edustaja. Levyn konsertot kertovat osaltaan säveltäjän korkeasta ammattitaidosta ja varmasta tyylistä.

Concerto Amsterdam, Hindemith Kammenmusiken 1-7; Teldec

Paul Hindemithin Kammermusik -teoksissa on pääsoolosoitin, jota ´säestää´ joko 10-12 muuta soolosoitinta tai kamariorkesteri. Yksi sooloinstrumenteista on säveltäjän oma soitin, viola d´amore. Teossarja on persoonallinen työnäyte senkin vuoksi, että sen ihanteena on uusklassisuuteen liittyvä objektiivisuus, riisuttu puhtaus. Tekijän henki se siinä kaiken takana on, vaikka Barthes mitä sanoisi.

Tuma, Partite, sonate e sinfonie, Concerto italiano, Rinaldo Alessandrini;
Naïve

1700-luvulla elänyt tšekkiläissäveltäjä František Ignác Antonín Tuma syntyi Kostelec nad Orlicissa, nelisensataa kilometriä Prahasta itään. Hänen soitinsävellystensä kirjo on laaja. Teoksissa on täyteläinen ja sopusuhtainen rakenne, osien karakteerit on selkeästi ja tarkasti eritelty. Tyylipuhtaat teokset ovat merkki tekijän kunnianhimosta ja taidoista. Yllätyksiä ei ole sen enempää pahassa kuin tarpeellisessa hyvässäkään.

Four American Quartets, Glass, Herrmann, Antheil, Evans; Fine Arts Quartet; Naxos

Yhdysvaltalainen uusi musiikki ei eläkään niin päivänpaisteessa kuin olettaisi. Ultramodernistien ja minimalistien jälkeinen kenttä on hieman vaisu. George Antheilin kansansävelmiä hyödyntävässä kvartetossa on puhtia ja persoonaa: laulullisuutta, ironista kipinää ja lennokasta leikkiä. Hienostunein teoksista on Bernard Herrmannin Echoes jousikvartetolle. Siinä on kaikuu baletti: hienosyisiä siirtymiä elegisistä sävyistä valssiin, melankoliaan ja riuskaan leikillisyyteen, makaaberiin ja voimannäyttöön.

Vesselina Kasarova,  Belle Nuit, Jacques Offenbach, Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunksorchester,
Ulf Schirmer;  RCA SonyBMG

Värikkyyttä ja lentovoimaa lauluunsa lisännyt Vesselina Kasarova tähyää yhä vain korkeammalle. Laulajapörssin kurssi sen kuin nousee. Offenbachia ei lueta oopperan ykköskentälliseen, operetin mestari hän sen sijaan on. Kasarova tekee hienosyistä näyttämöllistä jälkeä. Samalla hän nostaa operetin arvostusta, onhan laji sidoksissa ns. ´hienompaan´, oopperaan. Tosin, totuuden nimessä operetissa sitä hienostelua vasta onkin. Täysipainoisen vokaalitaiteen levy, operetille kunniaa!

Kim Borg, The Opera Album; FUGA

Tuottaja Tero Halvorsen jatkaa tärkeätä työtään, julkaisuvuorossa on Kim Borg oopperalaulajana. Borgin ääni kertoo siitä, miten olennaista on että basso liikkuu lavealla ja että sillä on ne matalat äänet tehokkaan dramaattisessa käytössä, ei vain että pääsee alas. Kim Borg oli tulkinnan kanssa tarkka ja jälki on sen mukaista. Aariat ovat musiikkia ja henkeä. Äärettömän vaikuttavia muistumia, hienon hieno taltio.

Yö meren rannalla, Johanna Rusanen-Kartano, Rait Karm, Jussi Makkonen; Nova Records

On aika uhkarohkeata sanoittaa jälkeenpäin tuttua soitinmusiikkia. Tällä levyllä se on tehty ja toimittu toisinkin päin, siirretty laulu instrumentaaliversioksi. Sanat soivat, johtotähtenä on ollut harkittu yksinkertaisuus. Matti Makkosen sovitukset ovat tyylitietoisesti soivia osumia. Johanna Rusasen sopraano on soinniltaan ylväs ja voimallisesti ilmaisuvoimainen. On helpottavaa todeta, että levyn idea toimii, onnistunut aluevaltaus.

Natacha Atlas & the Mazeeka Ensemble,  Ana Hina; World Village

Natacha Atlasin juuret ovat Lähi-idässä Laulut painottuvat voimakkaasti arabien ja pohjoisafrikkalaiseen suuntaan. Kielinä on mm. hindi ja arab. Atlas on myös Transglobal Underground -maailmanmusiikkiyhtyeen jäsen. Tuntuvaa ja tunnelmallista musisointia.

Scottish Folk at Its Best;Chants from the Kingdom of Tonga;Best of China & Japan;

Romanian Gypsy Music;Salsa timba cubana; Bachata & Cachaca;Sabla tolo III;Pipes & Drums;Modern Bellydance from Lebanon; Arc Music EUCD

Skottilaisten levy jättää vanhaa kieltä myöten viimeistellyn tunnun. Musiikki on huolella sovitettua, kappaleiden tuottama tunne-elämys on poikkeuksellisen voimakas. Mukaansavievä äänite, skottilaisen kansanmusiikin on syystä ylpeä itsestään. Yksi parhaista Arc Musicin EUCD kokonaisuuksista.

Tongalaisen kansanmusiikin kohdalla tulee jälleen todistetuksi, miten keskeinen elementti musiikki arjen hetkissä on. Monesti lauluja keinuttaa romanttinen ja aaltoileva melodisuus. Mukana ovat niin miehet kuin naisetkin. Rytmi on syntymälahja, ilo osa kansan luonnetta. Levyllä on myös merkittävä maailmanmusiikin kantaesitys, David Fanshawen sarja Pacific Song: Chants from the Kingdom of Tonga.

Kiinalaisen ja japanilaisen musiikin keskitetyssä tietoiskussa valikointi on ollut tarkkaa, esimerkit erinomaiset. Perinnetietoisuus on korkea, sovitukset elävät. Tiiviissä, mutta monipuolisessa katsauksessa soivat aidot soittimet. Muusikot ovat monin tavoin ansioituneita.

Romanialaisissa mustalaislauluissa on vauhdin hurmaa ja ytimiin pureutuvaa tunnelmaa. Laulajatar kietoo kuulijan taianomaisesti, muusikot taitavat tehtävänsä. Tanssi elää, rytminen syke ja antaumus vievät.

Tätä salsaa kuljettaa läpikansanomainen henki. Tavoite on korkea, kaikkea hallitsee aito musisoinnin ilo ja eloisa olo. Perikaupallisista yhteyksistä tuttu haju ei tätä hanketta halvenna.

Paraguayn folkloren piirteet liittyvät laajemmin maanosan perinteeseen. Säkenöivä Bachata on boleron sukua, Cachaca kolumbialainen tanssi, ´Cumbia´. Kuulu Jorge Aníbal Mendoza on laulanut myös Placido Domingon, Harry Belafonten ja The Dubliners-yhtyeen kanssa.

Egyptiläisten rytmisoitinten rikas maailma avautuu, todella keskittynyt yhden tyylin esittely. Soitto vaikuttaa joskus yksinkertaiselta, mutta sitähän se juuri on: korkea taito saa kaiken kuulostamaan helpolta.

Skottilainen säkkipillimusiikki ei jätä ketään kylmäksi. Pistävä ääni lävistää torjuvimmankin korvan. Kun mukana on rummut, meno on aikamoista. Rumpuäänten värivivahteet herättävät kaiken kimeyden alla.

Libanonilaisessa vatsatanssissa kaikuu hehkuvien kaarrosten ja rytmisten sykäysten lisäksi muunkinlainen kansan sävel. Rumpuvalikoima elää, musiikissa on vilkkautta valtoimenaan. Eloisat esitykset!

Matti Saurama